(Nota Editorial)
El pasado miércoles 27 de agosto, el profesor Eugenio
Hernández-Bretón ofreció en el Centro Venezolano Americano la conferencia Bob
Dylan en Caracas, con la moderación del escritor Karl Krispin. El acto fue
reflejo de la vitalidad cultural del CVA y de la permanente conexión de los
venezolanos con la vida intelectual estadounidense, donde Dylan ocupa un lugar
significativo. Y aunque Bob Dylan nunca pisó Venezuela, su presencia estuvo
allí —al menos en sentido metafórico— en ese encuentro.
Cuando en 2016 la Academia Sueca le otorgó el Premio
Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro
de la gran tradición de la canción estadounidense", reconoció lo que ya
era evidente: Dylan llevó la poesía al territorio de la música, convirtió el
verso en canción y dio voz a una generación. Temas como "Like a Rolling
Stone", "Blowin’ in the Wind" o "Hurricane" se
transformaron en himnos donde confluyen crítica social, fuerza poética y un
lenguaje que marcó época.
La irrupción de Dylan en los años sesenta coincidió
con un periodo trepidante en Estados Unidos: la lucha por los derechos civiles,
la polarización en torno a la guerra de Vietnam y los asesinatos de John F.
Kennedy, Martin Luther King y Robert Kennedy. En ese contexto, Dylan emergió
como la voz de quienes buscaban expresar el descontento y la esperanza. Sin ser
político ni activista formal, sus canciones captaron el espíritu de su tiempo
con versos simples y memorables, convirtiéndolo en referente cultural y
material para la reflexión política.
Un ejemplo decisivo es "Hurricane" (1975),
inspirada en el caso de Rubin Carter, boxeador afroamericano condenado
injustamente por un triple asesinato. Con un tono periodístico, Dylan denunció
un proceso judicial marcado por racismo, intolerancia, corrupción y
manipulación. La canción atrajo la atención pública, generó conciertos
benéficos y contribuyó a la revisión del caso: tras dos décadas preso, Carter
fue liberado. "Hurricane" mostró el poder del arte para visibilizar
injusticias concretas, lección particularmente cercana a la realidad
venezolana, donde abundan denuncias de procesos judiciales utilizados para la
persecución política.
Hernández-Bretón subrayó que la huella de Dylan
trasciende su generación. Su influencia se percibe en artistas tan diversos
como Guns N’ Roses o Adele. La versión de "Make You Feel My Love",
grabada por la británica en 2008, demostró cómo la sensibilidad de Dylan puede
adaptarse a nuevos estilos y conquistar audiencias distintas.
La conferencia genera una pregunta clave: ¿por qué es
importante acercarse hoy a la poesía musical de Dylan en Venezuela? La
respuesta apunta a la función social del arte en contextos de crisis política y
de autoritarismos. En un país marcado por la polarización política, precariedad
económica, persecución, intolerancia y vulneración de derechos, la música de
protesta no solo conmueve, también despierta conciencia y refuerza la dignidad
individual y colectiva.
Más de medio siglo después de su debut, Dylan continúa
activo, publicando discos y ofreciendo conciertos. Su permanencia demuestra que
su obra no fue una moda, sino un proyecto cultural de largo aliento. En
Venezuela, donde la crisis amenaza con debilitar las expresiones artísticas,
estudiarlo es recordar que la música puede ser herramienta de reflexión, de
resistencia y de cambio político.
Y recuerda, sobre todo, que la dignidad humana es un
valor irrenunciable que la cultura y la inteligencia pueden y deben defender.
Fuente:
https://www.elnacional.com/2025/08/bob-dylan-en-caracas-arte-y-compromiso/
Conferencia y captura de pantalla: https://www.youtube.com/watch?v=eLYK80EuW6Q
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