Mostrando las entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

domingo, 5 de abril de 2026

Noticiero retrospectivo


- Roberto Guevara. “Pintura (Santiago) Pol y (Pedro) Báez: La búsqueda abierta”. El Nacional, Caracas, 16/11/1963.

- Argenis Rodríguez. “La vida fácil”. El Nacional, 27/09/77.

- Luis Ochoa Terán. “Pacto Social Vs. Democracia Cristiana”. El Diario de Caracas, 09/01/83.

- Ludovico Silva. “Cultura el desencanto”. El Nacional, 25&04/91. Papel Literario.

- España y los vascos. El Nacional, 01/09/68.

Ilustración: Mariano Picón Salas y varios integrantes de la Asociación Venezolana de Escritores. Élite, Caracas,  N° 1149 del 01/11/1947.

Noticiero Retrospectivo 1Noticiero Retrospectivo 2

martes, 13 de mayo de 2025

Reminiscencia

DE LA RECUPERACIÓN DE LA MIRADA

Luis Barragán

Pocas son las librerías que quedan en el país y, no precisamente, gracias a una extraordinaria y libérrima revolución digital de la lectura que las haga prescindibles.  Y ocurre algo parecido con los locales comerciales relacionados con las artes plásticas y afines, bajo la supuesta satisfacción de todos los gustos estéticos gracias a las distintas aplicaciones informáticas.

Las galerías privadas también resultan escasas y los nuevos talentos cuentan con menores oportunidades para exponer ante el gran público, potenciales compradores, y, fundamentalmente, los críticos. La sola adhesión política abre las puertas de los museos oficiales que raras veces renuevan sus exhibiciones, imposibilitados como nunca antes de adquirir alguna novedad. No obstante, hubo otra rama del legítimo comercio que supo de un excelente mercado, como las marqueterías de un destino semejante a las floristerías y su precursor delivery, ya reducidas a quioscos muy modestos.

La colocación magistral de los marcos fue el mejor pretexto para negociar también con piezas originales y, por lo general, imitaciones que gozaron de gran demanda, contando con vitrinas de gran atracción. Sobre todo, después de la inicial bonanza petrolera de los setenta del veinte, las clases medias sellaron su ascenso llenando de arte sus hogares, y, aunque comprasen las obras en otros lugares,  en las calles de la ciudad o en las más distantes localidades rurales, los marqueteros de confianza fungían de asesores que frecuentemente daban con falsificaciones.

Recordamos cerca de casa a dos, una de ellas, ya establecida al iniciar la escuela numerosas décadas atrás que repentinamente cerró tres o cinco años ha, cuya vitrina era cambiada con cierta regularidad deslumbrándonos al pasar en el transporte, o a pie por el frente; la otra, con unos veinte años a cuestas, calculamos, tiene ahora por especialidad la venta de vidrio y objetos decorativos.  Ambas, ganaron sus puertas de acero luego del Caracazo, perdiendo lógicamente vistosidad el aparador que otrora destacaba por las noches.  

Por muy trillada que sea la referencia, el vistazo es obligatorio cuando nos encontramos con un local de arte que contrasta inmediatamente con los tediosos entornos y la previsible arquitectura interior de motivos serializados, en un centro comercial, por ejemplo. Una cierta bocanada de oxígeno que rompe con el hastío nos asiste, recuperando la mirada.

Gráficas: LB, Centro Plaza (Caracas,  julio de 2024). 

14/05/2025:

https://guayoyoenletras.net/2025/05/14/de-la-recuperacion-de-la-mirada/

martes, 27 de agosto de 2024

Noticiero retrospectivo

-    S/a. "Conceptualismo gráfico: A propósito de los nuevos lenguajes en el arte". El Universal, Caracas, 23/04/1984.

-    Moisés Moleiro y los años ´60. Últimas Noticias, Caracas, 22 y 29/10/95. Suplemento Cultural. 

-    Manuel Malaver entrevista a Armando Scannone. El Nacional, Caracas, 08/07/90. Feriado. 

-    Nora Bustamante. "El Silencio y Medina Angarita". El Nacional, 17/08/85. 

-    Dossier:  Origen dela burocracia totalitaria. Últimas Noticias, 25/06/2000.  SC.

Fotografía: autor desconocido, constitución del Consejo Supremo Electoral, se encuentran el secretario privado del ministro de Relaciones Interiores, Rafael Pizani (presidente del organismo electoral), Numa Quevedo (ministro), Arnoldo Ramos (viceministro), y Alberto Bustamante (director de Administración).. Tomada de la cuenta facebookeana de José Alberto Olivar.

sábado, 4 de mayo de 2024

Hizo esperar a María Guevara


RESUMEN, Caracas, N° 155 del 24/10/1976.
NOTA LB.- Quizá innecesaria, se puede detener el cursor en cada imagen para ampliar, o guardar en el disco duro para ampliar después. 

domingo, 7 de abril de 2024

Noticiero retrospectivo

-    Reportaje de Fructuoso Pernía, con fotografías de Justo Molina, sobre los decoradores o pintores de botiquín. Momento, Caracas, nr. 755 del 03/01/1971.

-    Inauguración de la exposición de Armando Reverón, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. El Diario de Caracas, 05/06/89.

    Reportaje de Américo Antolinez sobre los juicios orales. Momento, Caracas, nr. 67 del 25/10/57.

-    Ramón Tenorio Sifontes habla en la Cámara. Resumen, Caracas, nr. 22 del 07/04/74.

-    Reportaje sobre Miss Venezuela. Momento, Caracas, nr. 722 del 17/05/70.

Reproducción: Intervención de Juan José Delpino en acto de masas, en: "Inmensa multitud colmó anoche el Nuevo Circo". La Esfera, Caracas,  02/04/1946.

lunes, 18 de marzo de 2024

Oeste

DEL PATRIMONIO ANTI-CIUDADANO

Luis Barragán

Por muchísimos años, tuvimos grandes piezas artísticas  en los espacios públicos que soportaron muy bien la intemperie, porque recibían los necesarios y oportunos cuidados del Estado que las auspiciaba. Algunas, como el “Abra solar” de Alejandro Otero, en Plaza Venezuela, cuenta ya con una intervención complementaria y artesanal de alambre para evitó el pillaje de las mafias del aluminio que devastaron la ciudad, aunque presumimos la literal desaparición y el olvido de obras enteras con varias de las remodelaciones o remiendos urbanos del presente siglo.

Recordamos el justificado celo de Diana López, por entonces, eficaz y comprometida directora de Cultura de la Alcaldía de Chacao, respecto a las obras expuestas a cielo abierto, pertenecientes a la municipalidad. Llegará también el tiempo para hacer un completo balance del patrimonio pictórico y escultural de la nación, bajo la guarda y custodia de todas las instituciones oficiales.

Situación contraria a la pieza de Rafael Barrios expuesta en el este de la ciudad capital, comentada anteriormente, hacia el oeste encontramos la ruindad de otra que, en plena vía pública, parece obvio que está bajo la responsabilidad de la municipalidad de Libertador, del gobierno del Distrito Capital, del ministerio de Cultura, o de cualesquiera de las instancias cambiantes del Estado. Quienes gobiernan, son gente del PSUV, o, al menos, lo hace Nicolás Maduro en su nombre, aunque después pueda decirse que la escultura es responsabilidad de la comuna o del consejo comunal.

Desde Plaza Bonalde hasta Gato Negro, pasando por Plaza Sucre, transitamos un bulevar que está copado por los agentes del hormigueante comercio informal, o supuestamente informal. A lo lejos divisamos a Barrios, previendo encontrarnos con una columna de cubos, si mal no recordamos, rosada, que se hallaba en Parque Central, pero conseguimos y fotografiamos otra referencia: literalmente cubos superpuestos de marrón asediado por el óxido, cuales heces sordas, en lugar de los cubos de láminas moduladas que le extienden una mejor emboscada a la luz tropical.

Al oeste de la aún más deteriorada metrópoli, constatamos la displicencia, negligencia y completo olvido de la obra que es propiedad pública, sin que distinguiéramos alguna placa alusiva. Quizá desaparezca, y nadie la extrañará por el enorme descuido, estorbo, y, perdonen, hasta fetidez visual que pudiera provocar. Al concluir esta nota, nos viene a la memoria un busto de Mauro Pérez Pumar que finalmente desapareció entre la densa buhonería ubicada por las inmediaciones del otrora cine Ayacucho, bajando por la esquina de La Bolsa, en el temido centro histórico de Caracas. 

Fotografías: LB (CCS, 29/02/2024). 

18/03/24:

https://opinionynoticias.com/opinionpolitica/40910-del-patrimonio-anti-ciudadano


lunes, 11 de marzo de 2024

Este

 DEL OTRO PATRIMONIO CIUDADANO

Luis Barragán

Hubo país con vigorosos museos y galerías, públicas y privadas. Hasta fuentes especializadas de una prensa viva y libre que nos familiarizaba permanentemente con el nombre de artistas y curadores, aunque otros fuesen nuestros gustos y aficiones.

La inauguración de una exposición convocaba a propios y extraños, incluyendo a los más avispados que apostaban por el brindis, un buen vino y los bocados más exquisitos. Confiados, los coleccionistas particulares también prestaban piezas muy valiosas al Estado para una publicitada exhibición.

En el país huérfano de cualesquiera estadísticas fiables, muy poco o nada sabemos del cierre real y virtual de los locales grandes o pequeños que tienen por vocación la de enseñar a mirar, viendo; o a ver, mirando. Empero, intuimos que son muchísimos desde inicios o mediados del presente siglo, ahora confundidos con las cifras de aquellas obras alzadas en las calles y avenidas: quizá impresión arbitraria la nuestra, creemos cada vez menos las que son propiedad del Estado al caminar los espacios públicos, en comparación con las donadas por empresas e individualidades del sector privado para el disfrute ciudadano.

Entendemos que una maravillosa escultura hecha para la intemperie que ha logrado domar, como la de Rafael Barrios en la avenida Francisco de Miranda, es un aporte privado al paisaje de una Caracas terriblemente aquejada por el deterioro. Voluntaria e involuntariamente, el repentino vistazo hacia la obra nos retribuye con un ángulo inédito y una perspectiva insospechada, integrada a nuestro patrimonio espiritual aunque pertenezca a una distinta persona jurídica o natural que ha incurrido en la inmensa generosidad de prestárnosla.  

Versamos sobre una pieza que está conservada, intacta, orgullosamente levantada en medio de los bullicios y las prisas de uno de los referentes más amables hacia el este de la dificilísima ciudad capital, en un trágico contraste con el otro Barrios ubicado hacia el oeste, cuya propiedad es pública. Aquélla, un oleaje vertical de rectilíneos azules; ésta, disculpen el término tan escatológico, sordera de heces en el curso de un bulevar que crepita.

Fotografías: LB (CCS, 28/06/2023).

11/03/2024:

https://opinionynoticias.com/opinionnacional/40878-del-otro-patrimonio-ciudadano-

miércoles, 7 de febrero de 2024

Espiral del tedio

LA MENINA FALTANTE

Luis Barragán

“Mirad así el misterio de cuanto queda escrito

 o pintado, que mientras más imaginario es,

por más verdadero se le tiene”

Carlos Fuentes (*)

En las últimas semanas, el recorrido a pie por importantes sectores del municipio Chacao ha sido atractivo para numerosas personas que se (auto)fotografían al lado de unas damas vestidas a la usanza palaciega de mediados del siglo XVII. Cada menina, faltándole paje que la acompañe, hecha  de un material resistente a la intemperie, expone un distinto motivo venezolano: paisajístico, petrolero, infaltable Bolívar al lado de cantantes, beisbolistas o diseñadores de moda.

El no menos venezolano Antonio Azzato es el autor que exhibió años atrás sus piezas en las calles madrileñas y varias ciudades andaluzas, y, ahora, ha roto con el hastío caraqueño, aunque los ibéricos cuestionaron la versión que conocieron a juzgar por un reportaje de @begogomezurzaiz, publicado en El País hacia 2020 (https://elpais.com/icon-design/arte/2020-11-04/meninas-esculturas-intervenidas-pintadas-madrid.html). El celebérrimo lienzo de Diego de Velásquez, protagonizado por el entorno en vez de la infanta Margarita de Austria, hija de Felipe IV, es un formidable pretexto  para la crónica reciente del país; agreguemos: la crónica censurada, porque luce – por ejemplo – pertinente una estampa del tristemente célebre El Helicoide, como alcanzamos a ver rápidamente en las redes digitales, sin lograr retener el anónimo diseño, creativo y alterno en cuestión.

Acaso, la más importante de las meninas es la quizá espontáneamente dibujada al pie de la significativa escultura de los niños con el papagayo, a la entrada de Parque Cristal, referente por mucho tiempo de las grandes protestas citadinas contra el régimen. Objeto de los habituales actos vandálicos, desde hace algunos años no cuenta con la placa que registraba a Teresa Cabello y a Marianela Ruíz, como la escultora y vitralista respectivamente, por lo que los trazos llenan un importante vacío.

Inexpertos en la materia,  estamos lejos de juzgar la obra esparcida en el muy transitado municipio, aunque – intuimos - el mayor de los atrevimientos probablemente hubiese sido convertir a las meninas en una suerte de muñecas inflables de las que se conocen en el mundo de los implementos o juguetes sexuales. Se nos antojan demasiado convencionales en la presente versión, cónsona con el propósito de no alborotar o escandalizar a la opinión pública para evitar los riesgos políticos de fácil adivinación. Sin embargo, por convencionales que nos parezcan, fueron celebradas las elegantes y mudas mujeres que se aceptan como parte del día y de la noche, metropolitanas.

Más de veinte años de retrocesos en materia cultural para un país que fue de grandes y modestos artistas, museos y galerías, con una fuente periodística cada vez más especializada, y, hoy, es lo que es, constituye una noticia todo objeto estético, sugestivo, distinto que se nos atraviese, incluso, para satisfacer los consabidos requerimientos y hábitos digitales en boga. Unos son más imaginarios y, así, verdaderos, mientras que, otros, más realistas y falsos en esta espiral aparentemente irremediable del tedio que nos aqueja.

(*)        “Terra nostra”, Joaquín Mortíz, México, 1975: 240.

07/02/2024:

https://guayoyoenletras.net/2024/02/07/la-menina-faltante/

miércoles, 20 de diciembre de 2023

Tollettes

ORDENANDO LA REALIDAD

Luis Barragán

Extrañando la celebración de eventos semejantes, e imaginando cuán desamparado está el resto del país en la materia, acudimos recientemente al 23° Salón de Jóvenes con FIA realizado en la sede de la universidad católica de Montalbán, ubicada en lo que se entiende como el lejano oeste caraqueño. Variadas piezas expuestas en el edificio tan limpio, hermoso y funcional que también acoge los servicios bibliotecarios, nos interpela de nuevo en torno a la más reciente contemporaneidad de un arte que, al menos, intuimos que lo es en la medida que nos inquieta, desafiando percepciones y convicciones,  creencias y conocimientos.

Una de las tres obras que más llamaron nuestra atención, fue la de Ander Szinetar Alava, parte de la serie “Tollettes”. Tratamos de una poceta del imaginario baño que ha llegado a todos los extremos de la agresión  sanitaria, pero – inevitable – sigue en funcionamiento.

En efecto, entendemos, hay arte cuando nos remite a la realidad inmediata e inmediata, o rehúsa de ella pretendiéndose otra realidad que posiblemente intuyamos. La escena nos lleva a la experiencia personal y generalizada de los sanitarios de riesgoso y quizá inevitable uso que ya no son tan propios de las taguaras, bares, estaciones de servicio, entre otros locales, que tejen la ciudad y, sobre todo, las carreteras del país.  Los suponemos inherentes a un mundo de baja ralea, pero existen también en centros comerciales, o las más respetables instituciones: los costos de mantenimiento resultan astronómicos, la falta de agua coloca la más distinguida nota en un medio que, a lo sumo, emplea el más barato desinfectante peligrando la salud de quienes también – privatizando el servicio – juran limpiarlo a cambio de una donación del urgido usuario.

En todo caso, aún en los santuarios fisiológicos más excelsos, quién los ha visto las paredes pintorreteadas, intentando un chiste grotesco que raya (SIC) en lo convencional, en demanda u oferta de servicios sexuales, colocando un número telefónico para jugarle una broma a alguien, por no citar los frecuentes dicterios contra el gobierno que ya encareció la pintura, bolígrafos y marcadores, censurando de esta manera a los inconformes. Ahí nos coloca Ander creativamente, pero – en lugar del orine  y la mierda que suelen desbordarla -  transmite la ilusión de la consignas y evocaciones cual cueva de Altamira y un arte que es rupestre, testimonial, cotidiano.

E, incluso, antes de fotografiar la obra, tres jóvenes se divirtieron simulando una de ellas vomitar en la taza para aliviar la borrachera. El humor, otra señal de un arte que nos reinterpreta, aunque nos reta a idear otra escena de penumbras y cautelas, o la posibilidad y, asimismo, necesidad de convertir las salas públicas de baño en un eficaz medio político de propaganda.

Tiene razón Fernando Trueba al afirmar recientemente: “Con la ficción se pone en orden la realidad” (https://apuntaje.blogspot.com/2023/10/truena-trueba.html), corroborado en la muestra ucabista.   Por ello, este régimen es enemigo de la cultura.

Volveremos a las páginas de Avelina Lésper, quien ha hecho una justa crítica del arte que se jura arte, o a comentarle a Nicomedes Febres, algunas de nuestras impresiones relacionadas con la FIA de sus afanes que le da cauce y oportunidad a los más jóvenes.  En medio de tantas adversidades, celebramos la bocanada de oxígeno.

Fotografías: LB (CCS,  27/09/23). 

08/10/2023:

https://www.lapatilla.com/2023/10/08/luis-barragan-ordenando-la-realidad/

domingo, 3 de diciembre de 2023

Noticiero retrospectivo

- Con fotografías de Douglas Rivas. "Foro-test al Rabino Pynchas Brener en sus 25 años de ordenación". La Religión, Caracas, 11/03/80. 

- Rházez Hernández López. "Sonido, hermano del alma: Nuestra tradición operística". El Nacional, Caracas, 04/09/77.

- Juan Carlos Palenzuela. "Libros de arte". El Nacional, 23/01/90.

- Agustín Blanco Muñoz. "El 1° de enero de 1958: Una aventura triunfal". El Nacional, 03/01/83. 

- Narrativa y crisis en Venezuela.  Últimas Noticias, Caracas, 16/06/96. Suplemento Cultural. 

Reproducción:  Fotografía de Pedro Figueroa para un reportaje de Luis Cordero Velásquez,  "Cabruta:  el pueblo que muere cada seis meses". Momento, Caracas,  N°  1988 del 02/11/1963.

Nota LB:  En la actualidad, son escasas las reseñas en torno al interior del país y la noticia ha de ser muy espectacular para poner la mirada en lugares muy apartados, prácticamente aislados por el gravísimo problema vial. Por ejemplo, no hace mucho, Barrancas del Orinoco fue noticia porque grupos irregulares y narcotraficantes la tomaron y no se ha sabido más, si está liberada o no, cuáles urgencias tiene. Peor, nadie sabe que existe.  Por o menos, la vieja prensa venezolana fijaba su atención en los más apartados rincones, dando cuenta de sus vicisitudes, sus éxitos y sus desgracias.  Buscaba o creaba la noticia, sentando una competencia leal, cuando no había las facilidades de transportación indispensables, ni medios de transmisión como suponemos ahora que tampoco nadie sabrá de Cabruta.  Esto, en la era de las más avanzadas telecomunicaciones. 

Otro asunto, curioso: el error de imprenta, "nobiembre".  Es que si hoy, con el desarrollo tecnológico, se incurren en no pocos y elementales errores ortográficos, ¿por qué no, en el pasado?". Sobre todo, a la hora de cerrar la edición, en medio de las más esperadas circunstancias de la máquina y de su operador. 

El error en cuestión, además del contenido, hacía coleccionable esa edición.

domingo, 12 de febrero de 2023

¿Plan de becas?

PARA  DÓNDE  VA  NUESTRO  ARTE 

Nicomedes Febres

Tengo muchos años en el mundo del Arte y la Cultura y leí anoche por Facebook un fugaz diálogo entre dos estimados amigos críticos y curadores sobre lo que sucede y puede suceder en el mundo del arte venezolano y su comparación con períodos anteriores; realidades que van desde la comprensión de los modelos culturales acordes con los modelos políticos como pudo ser el surgimiento de Los Disidentes con el surgimiento de la república democrática, o el surgimiento de los artistas de los años ochenta y la resaca que fue el fracaso de la Gran Venezuela de CAP con el Plan Gran Mariscal de Ayacucho y la dilapidación de la riqueza nacional que condujeron al Viernes Negro. Por supuesto, lo político no es el único referente porque hay otros aspectos muy importantes a considerar, desde el desarrollo tecnológico incluyendo internet, la imagen digital, las nuevas expresiones del arte, las formas de consumo del arte, o las migraciones muchas veces por razones políticas o económicas que han creado dosVenezuelas, la del exilio llamémosla así,  y la de la resistencia, aquí. Debería incluirse la del régimen, pese a su pobreza estética, moral, intelectual y ética, donde reina el abuso de poder, la ignorancia y la lucha por los exiguos beneficios del poder donde la Cultura es el familiar más mísero de la nación. Las cifras que manejo, que no son oficiales, pero si ajustadas a la verdad y según ellos los resultados que veo son dantescos. Por ejemplo, de los artistas premiados en nuestro Salón de Jóvenes que va por su vigésima quinta edición, casi el noventa por ciento de los ganadores se han ido al exterior a ganarse la vida; además alrededor del ochenta por ciento de los curadores que organizaron cada edición de ese Salón de Jóvenes hoy trabajan en otros países, incluso como directores de museos donde triunfan pues la experiencia nuestra los ha calificado con holgura. El número de galerías que antes existían en Caracas y las que aún funcionan van de las casi cuarenta de antes, a unas seis o siete ahora. Por supuesto, creo que el diálogo debe ser constructivo para pensar el futuro entre los artistas venezolanos de fuera y los que aquí resisten. Veamos quién recoge el guante.

En la foto el público en uno de nuestros salones de jóvenes, a pesar de ser poco dado a usar esta columna para fines promocionales de nuestro trabajo.

12/02/2023:

https://www.facebook.com/photo?fbid=10228366469407590&set=a.2324650196458

domingo, 15 de enero de 2023

Noticiero retrospectivo

- José Nucete-Sardi. "Gual y la República peregrina en Isla Amelia". El Nacional, Caracas, 13/01/1954.

- Pedro Manuel Guédez. "La custodia de las obras de arte y la responsabilidad administrativa". El Nacional, 18/05/84.

- Juan Uslar Pietri. "Arturo y el arte". El Nacional, 02/01/88. 

- Arturo Uslar Pietri. "Pizarrón: Diaghilev, el mago". El Nacional, 24/02/80.

- Entrevista al cineasta Jesús Enrique Guédez. Reventón, Caracas, nr. 12 del 15/10/71.

Fotografía: Rómulo Betancourt, Reneé Hartmann, Felipe González, entre otros. Tomada de la cuenta facebookeana de Milagros Socorro.

domingo, 3 de julio de 2022

Noticiero Retrospectivo

- "Se firmó el Tratado de Límites colombiano-venezolano". El Universal, Caracas, 06/04/1941.

- José Luis Vethencourt. "Los límites del arte". El Nacional, Caracas, 07/10/77.

- Oscar Rodríguez Ortíz. "Fumar es un placer". El Nacional, 08/07/90.

- Balbino Blanco Sánchez y tres fermintorianos ilustres: Arístides Bastidas, M. de Selle y Ernesto Mayz Vallenilla. El Nacional, 18/11/82.

- Sobre el diferendo colombo-venezolano, opinan Simón Alberto Consalvi, José Melich Orsini, Manuel Alfredo Rodríguez, Freddy Múñoz, Efraín Schacht Aristeguieta, Pedro París Montesinos y Cuto Lamache. El Nacional, 27/01/80.

Fotografía: Frida Kahlo, hacia 1940. Al colocarla en su cuenta facebookeana, Jerjes Meléndez Núñez atribuye la gráfica a Leo Matiz. 

viernes, 13 de mayo de 2022

Escena global

EXPOSICIÓN

La sólida trayectoria multidisciplinar de Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969) lo sitúa como uno de los creadores venezolanos más destacados de la escena global del arte. En el desarrollo de su obra, los contenidos y formas de representación operan como estrategias efectivas para articular, desde el discurso estético y el planteamiento conceptual, una línea de pensamiento crítico enfocado en aquellos roles inherentes a la idiosincrasia venezolana. Su propuesta se orienta hacia la creación de narrativas híbridas que indagan los argumentos de género, cultura y poder, revisitados a partir de la experiencia individual, la historia del arte y la arquitectura. Un repertorio temático que atraviesa las realidades contemporáneas, apelando a la reivindicación y construcción de identidades individuales y colectivas que indagan, asimismo, la iconografía fundacional de la nación, instituida en lo ideológico, el culto al héroe y los símbolos patrios como pilares de una épica identitaria. 

40 modelos políticos pintados en la pared presenta dos cuerpos de trabajo autónomos, cuyas imágenes transitan lenguajes visuales ubicados en las antípodas de la figuración y la abstracción. Ensayando la postura nacional (2010) y Partidos políticos desaparecidos (2018) se relacionan en una experiencia dialógica, desafiando la interpretación lineal para proponer un ensayo visual que problematiza la noción de autoritarismo y otros mecanismos de poder de nuestra tradición sociopolítica. Por una parte, reconstruye un relato nacional alterno, a través de la apropiación de pinturas y murales alegóricos de Pedro Centeno Vallenilla, artista asociado al régimen militar de Marcos Pérez Jiménez (1952-1958). Por otro lado, emprende una representación decodificada de las tarjetas de votación de los partidos políticos minoritarios, que nacidos en democracia, fueron desapareciendo de forma paulatina durante el ejercicio de los últimos gobiernos democráticos, extinguiéndose definitivamente con la llegada de Hugo Chávez al poder. Con ello, queda evidenciada la pérdida de una necesaria diversidad política. 

Ruth Auerbach

Los esperamos este domingo 15 a partir de las 11 am, en Beatriz Gil galería.

10/05/2022:

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10223187925461063&set=a.4057936041356

sábado, 19 de febrero de 2022

Cuerdas, simple medida

DE STUTTGART A PARQUE CENTRAL

Luis Barragán

Las cosas andaban tan mal en Venezuela que la respuesta fue Chávez Frías, aunque jamás habitamos y nos habituamos a la catástrofe. Sí, la misma que exacta y deliberadamente él originó.

A un extranjero le asombra tanto que el nuestro haya sido el país de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho, como el de los artistas que, desde muy antes, no sólo se hicieron de la vanguardia internacional, sino que fueron nombres tan familiares en nuestros hogares. Incluso,  a las grandes mayorías  deleitaban con sus obras expuestas en museos (públicos) y galerías (privadas), en el tránsito dominical que se hizo regular costumbre, así no hubiese recursos para adquirir la más modesta pieza.

Nos enteramos que el Kunstmuseum Stuttgart (Alemania),   exhibirá prontamente el trabajo gráfico de la venezolanísima Gertrud Goldschmidt, cedida en calidad de préstamo por la Fundación Gego que tendrá como preámbulo un perfomance denominado “Cuerdas, simple medida”, bajo la responsabilidad de la coreógrafa Claudia Capriles. Por cierto,  inspirado en un esfuerzo similar que realizó la insigne Sonia Sanoja, por 1977, en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (*): sólo imaginarlo, nos conmueve.

De Gego supimos, como no lo saben las nuevas generaciones y ni siquiera del nieto que ya ha ocupado los espacios del Louvre, Elías Crespín.  Ella aportó a nuestra riqueza espiritual que la hubo y mucha, ahora demolida y gaseada por un régimen grotesco al que Farruco Sesto quiso darle unos gruesos brochazos de barniz que ya ni  los sucesores intentan.

La democratización del saber tuvo correspondencia con la del arte, por ejemplo, y,  no por casualidad, está en ruinas el complejo residencial y exiguamente comercial de Parque Central en Caracas, trenzado precisamente por la Goldschmidt. Superada la desgracia, ojalá haya tiempo de restaurar el lugar y todos los lugares donde ella, como sus contemporáneos, nos oxigenaron. 

(*) https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-kunstmuseum-stuttgart-le-dedica-una-exposicion-a-gego/

20/02/2022:  

https://www.lapatilla.com/2022/02/20/luis-barragan-de-stuttgart-a-parque-central/

https://elportal24.com/2022/02/luis-barragan-de-stuttgart-a-parque-central/

Breve nota LB: Ni siquiera cuando bregamos y logramos el homenaje parlamentario a Guillermo Meneses y Fedora Alemán, recibimos una nota semejante a la de la Sra. Maité Domec Sanoja, tanto en Twitter como en Instagram.  Lo agradecemos inmensamente. 



Narrador

  https://www.youtube.com/watch?v=4SJWVmLKTlY