Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

sábado, 2 de agosto de 2025

Realizadora

ALICIA ÁLAMO, HUMANISTA

William Anseume

Murió Alicia Álamo Bartolomé. Sería una extralimitación decir que fui su amigo. La conocí de cerca, sí. Tan cerca como permite la hechura teatral de largos meses que, en su vida, y ahora también en la mía, es casi nada. Pero me siento muy orgulloso de haberla conocido y tratado de cerca. En un manido lugar común, podemos decir que fue una gran mujer, y más, una gran mujer venezolana de la cultura. Esto es decir bastante. No me extralimito. 

Arquitecta, periodista, articulista, profesora, actriz, dramaturga -en general, escritora-  y también artífice en gestión cultural, no menos importante. Una humanista cabal. Como actriz la disfrutamos en televisión, al lado de grandes actores del humor, tal cual Jorge Félix. Sin mayor ánimo de protagonizar nada, fue protagonista de la posición cultural y social de la mujer venezolana. Se jactaba de haber presenciado en su Caracas a Carlos Gardel, nada menos. ¿Sería una marca? Además, creedora en la democracia y combatidora feroz de ideas comunistas o de izquierda. Opositora de este régimen sin ínfulas de heroína ni de ninguna otra especie, ya que padeció desde pequeña el exilio de su padre, el combate férreo contra las dictaduras. Aunque vivió en el teatro el terremoto de aquella Caracas, ahora antigua, no necesitaba batirse al piso temblorosa para figurar; figuraba sola, con sus acciones consuetudinarias. 

Como dramaturga, con obra poco extensa, destaca su pieza Juan de la noche, ganadora de un prestigioso concurso de los profesionales del teatro de entonces. Profesora y cofundadora de la Universidad Monte Ávila. Era, sin duda, una mujer con conocimientos indudables, una mujer admirable. Su paso por la gestión cultural en la Universidad Simón Bolívar se recuerda aún con mucha solidez y mucho cariño. Abnegada, como era en su entrega apasionada por las cosas en las que creyó. Entre ellas la religión que también fue parte de su entrega vital. 

La conocí una tarde cualquiera. Me la presentó ese otro grande de la cultura venezolana, francesa y rumana que fue Romeo Costea, director del Grupo Compás y, ese sí, amigo cercano mío. Esto en ocasión de llevar a cabo la puesta en escena de La lección de Eugene Ionesco, quien era, a su vez, amigo de Costea. Yo fungí como asistente del grande director. Ese que nos puso en escena en la muy recordada Las picardías de Scapín, de Molière, en la que me tocó actuar  junto a un gran elenco encabezado por ese otro amigo, Roberto Moll, además de hacer la versión/ adaptación/ revisión de la obra. En fin, todo era normal. Se estrenó La lección con algún éxito en la Alianza Francesa de la avenida Solano López. Ella estupenda, claro. Y, como es normal, siempre conversábamos de todo, incluyendo el teatro, claro. 

Hasta que, y me voy de anécdota cómica: un día se me presenta Romeo en la oficina de la Dirección de Teatro del Conac, donde yo hacía de asistente administrativo desde luego de graduado en la Escuela  de Teatro César Rengifo, había muerto uno de los padres de Alicia. Y Costea, muy circunspecto, me transmite a la vez nervioso la información. Le digo que la voy a llamar de inmediato para el pésame de rigor. Me pide que cuelgue, que tiene que indicarme algo más importante: teníamos, como bien sabía yo, función en Coro, con todo dispuesto y pasaje aéreo comprado para el día siguiente. Pues, como asistente de dirección, era el único capaz de suplir a la actriz para no suspender la obra. ¡Caramba! 

En Coro nos presentamos, ahorro ridículas vicisitudes aquí. Romero me consiguió una peluca y salí a escena en La lección, "supliendo" a esa gran humanista nuestra. Me apuntaba, solapado, muy nervioso, angustiado, ese otro gran y querido amigo José Gabriel Núñez, el gran dramaturgo nuestro. Pero hicimos la función. La terminamos. Romeo estaba rojo, después de la risa, explicando al público, en un foro, la situación ocurrida, junto a José Gabriel. 

Así conocí a esa gran mujer y pasé a ocupar su lugar en la escena por accidente fatal. Vayan estas palabras de homenaje a ella, sumando a Romeo y a José Gabriel. Un leve saludo de despedida a Alicia, nuestra humanista. 

02/08/2025:

https://www.elnacional.com/2025/08/alicia-alamo-humanista/

sábado, 24 de mayo de 2025

Noticiero retrospectivo

- Rodolfo Izaguirre. "Cine:  2001, odisea del espacio". El Nacional, Caracas, 21/05/1969.

- Orlando Albornoz. "Asamblea en Maracay: La empresa privada discute sus problemas". El Farol, Caracas, N° CLXX 05/57.

- Pronostica Jorge Olavarría que la historia se repetirá con el esequibo en 1982. El Nacional, Carcas, 24/12/81.

- "Detrás del telón: ¿Quiénes hacen el teatro en Venezuela?". El Farol, CXXXI de 1950.

- Salvador Rodríguez. "Peluquero, pionero en Caracas" (1936). El Nacional,01/08/90.

Fotografía: Avenida Urdaneta, a lo lejos se aprecia el edificio Ramia, sede del ministerio de Comunicaciones.  Fuente: Caracas en Retrospectiva (Facebook). 

sábado, 8 de marzo de 2025

Noticiero retrospectivo

- S/a. “El Paraíso y Jorge Washington”. El Farol, Caracas, N° XXXIX de 08/1942.

- Humberto Orsini, presidente del Centro Venezolano de Teatro. “Un festival de teatro para una ciudad cuatricentenaria”. Momento, Caracas, N° 539 del 13/11/66.

- Ciro Navas. "Los cantores de Bolívar". Revista de la Sociedad Bolivariana, Caracas, N° 86 del 19/04/66.

- Víctor Manuel Reinoso. "La rebelión de los masones". Élite, N° 2073 del 19/06/65.

- Eduardo Lira Espejo. “Ángel Sauce, músico de pasión decidida”. Revista Shell, Caracas, N° 2 de 02/52.

Fotografía: Vista de El Calvario, Caracas, año indefinido Tomado del grupo facebookeano Caracas antigua

martes, 20 de agosto de 2024

Noticiero retrospectivo

-    Mario de Lara. "Teatro venezolano". Élite, Caracas, N° 395 del 08/04/1933.

-    Gustavo Luis Carrera. "Signos para un estudio: Novela venezolana, burguesía y masas populares". Crítica Contemporánea, Caracas, N° 5 de mayo-junio/61.

-    Dossier: Gómez y el neogomecismo. Últimas Noticias, Caracas, 25/02/96. 

-    José Rafael Mendoza. "La desigualdad jurídica de la mujer". El Nacional, Caracas, 13/01/78.

-    J. F. Reyes Baena. "El perfil de la universidad contemporánea". El Nacional, 14/12/69.

Reproducción: Tomada de la cuenta facebookeana de Gilberto Ospino. 

miércoles, 18 de mayo de 2022

Maldad política

EL NACIONAL - Sábado 18 de Mayo de 2013 Escenas/1

MACBETH, UNA REFLEXIÓN ACTUAL SOBRE LA MALDAD POLÍTICA

Orlando Arocha dirige una versión del clásico de Shakespeare contextualizada en la sociedad contemporánea y ambientada en una morgue.. La obra se presenta en La Caja de Fósforos, una nueva sala de teatro.

Andreína Martínez Santiso

Hay frases rotundas, que son un golpe a la conciencia, considera el director Orlando Arocha.

Al entrar en la sala de teatro hay cadáveres por doquier. Algunos están en las camillas, otros en el piso. También hay manchas de sangre por todos lados. Es una escena tétrica que podría ajustarse a la de un campo de batalla. Pero no es una película de guerra, sino una morgue.

En ese contexto cruento --que se representa en La Caja de Fósforos, nueva sala de teatro en Bello Monte-- se desarrolla durante dos horas y media uno de los grandes clásicos de la dramaturgia universal: Macbeth de William Shakespeare. Es una versión contemporánea en la que la muerte está tan presente como en la sociedad venezolana, pero que mantiene el espíritu de la pieza escrita por el dramaturgo inglés en el siglo XVII, que no ha perdido vigencia. Aún el poder y la ambición desmedida siguen siendo cánceres sin cura en el ser humano.

En la obra dirigida por Orlando Arocha las brujas, las hermanas fatídicas, están representadas por unos personajes grotescos, que entran a escena como unos supuestos empleados de limpieza que juegan y vejan los cuerpos inertes. Ellas se le aparecerán a Macbeth y a su amigo Banquo, para anunciarles una profecía: el primero será nombrado barón de Cawdor y luego rey de Escocia, mientras que el segundo será padre de reyes.

A partir de ese momento y envenenado por la ambición desmedida de su esposa, Lady Macbeth, el protagonista de esta historia comenzará a hacer todo lo posible para que la predicción del oráculo se cumpla, sin importar si tiene que matar para lograr su propósito.

En la pieza coproducida por Teatro del Contrajuego y Hebu Teatro la interpretación de esta pareja recae en Juan Carlos Gardié y Diana Volpe. Ambos se destacan por la fuerza y la humanidad que le proyectan a sus papeles, a ese par infantil, juguetón, que está lleno de contradicciones y al que la sed de poder no logra saciar, a pesar de conseguir el trono con las manos manchadas de sangre.

"El tema fundamental en Macbeth es lo engañoso que puede ser el poder, pues cuando se aleja de un sistema ético se transforma en un elemento corrupto. Esta pieza en realidad habla sobre la maldad política, que viene de una cierta indiferencia de lo humano. Es un poder que se cree inmune, que piensa que nunca va a tener enfermedades, que nada lo puede herir y más si se lo ha dicho un oráculo; pero es tramposo, como todos", expresa Arocha.

El director quiso contextualizar su versión del clásico en una morgue porque considera que es un tema omnipresente en el país: "En nuestra nación hay mucha violencia y ya somos indiferentes a ella, la morgue es la imagen fundamental de eso. Es un lugar que se ha convertido en algo tan importante como el Parque del Este o el Panteón Nacional. Es un palacio, un castillo siniestro, que está en la mente de los venezolanos. Pensemos un poco, ¿qué está más presente en la mente de los venezolanos?, ¿el Museo de Bellas Artes o la morgue de Bello Monte?".

En la obra, que se presenta hasta el 9 de junio, hay una pugna constante entre el mundo militar y el civil, una lucha entre los que quieren libertad y los que solamente saben vivir en un sistema déspota. Aunque muchos espectadores podrían considerar que el montaje es una crítica a la sociedad actual, Arocha dice que no es su objetivo sentar una posición. "La interpretación se la dejo al público, que termina viendo lo que quiere.

Puede haber un calco de la realidad, pero eso es una lectura.

No queremos ser tan unidireccionales. Es un texto que arrastra a cualquier persona que vive en un país donde hay abusos de poder y problemas de legitimidad. Hay frases rotundas, que son un golpe a la conciencia", considera el director. 

Fotografías: Williams Marrero y Nicola Rocco (https://photomanifiestosesion.blogspot.com/2010/07/diana-volpe.html?fbclid=IwAR3f5Ou8KrmjFn5wsBB_gqACFZ9OhPKU3DB7gb_P2fHBpPSaQrZGhcA8f-8).

Caza de citas

“ Nadie se dio cuenta de este robo cuando publiqué la novela, quizá porque nadie leía a Barker, de la misma manera que no leían a King. Solo...